INFERNALIA #5

Por fin logro hacerme con una copia de este mítico fanzine dirigido por Lourdes Mielgo y Javier Ordás (León).

¿Qué nos encontraremos en este número? Pues nada más y nada menos que una entrevista a Ben Chapman (el actor que encarna al monstruo del clasicazo “La criatura de la laguna negra”), un artículo sobre “Cigarrete Burns” de John Carpenter (a cargo de Rubén Lardín), un comic de Miguel Ángel Martín, un relato inédito de Lovecraft y un puñado de reseñas variadas. Todo ello con una maquetación y diseño impecables.

Entonces… ¿Algo negativo a reseñar? Pues únicamente su brevedad, ya que se lee en 5 minutos y te deja con ganas de más. Podéis contactar con ellos en el siguiente e-mail para haceros con vuestra copia:

infernalia@gmail.com

Slumdog Millonaire (Danny Boyle, 2008)

El buen Danny Boyle vuelve a sorprendernos con una película increíblemente fresca y original, lo cual ya es todo un hito en los tiempos que corren.

Slumdog Millonaire trata sobre Jamal, un niño de los suburbios de la India que de golpe y porrazo se convierte en millonario gracias al programa televisivo “¿Quiere ser millonario?” (aquí más conocido como 50x15).

He de confesar que al principio me daba un poco de reparo verla, pues había grandes posibilidades debido a su temática de que se tratara de uno de esos insoportables dramas sociales sobre las miserias de la pobreza extrema, pero por suerte no es una película española, sino británica, y Danny Boyle tiene habilidades más suficientes para tratar este tipo de temas sin acabar haciendo algo más parecido al video promocional de una ONG que a una película. Algo que ya había demostrado anteriormente con Trainspotting, tratando el peliagudo tema de la drogadicción sin parecer un promocional de Proyecto Hombre.

Y es que gracias a dios, Slumdog Millonaire está más emparentada con el cine de aventuras, o con pelis como la grandiosa Ciudad de Dios que con el cine de León de Aranoa. Aunque si hay algo que llama la atención y resulta novedoso en la película es su estructura.

El film arranca con Jamar detenido en una comisaria tercermundista de la India, está acusado de hacer trampa en el programa, pues nadie cree que un analfabeto criado en la calle pueda vencer un concurso en el que profesores de universidad y hombres de amplia cultura sucumbieron anteriormente. Sin embargo, Jamar venció justamente, y a lo largo del interrogatorio va explicando con una pequeña historia sobre su vida como es que en conocía cada una de las respuestas… Quizás ganó simplemente por suerte… o quizás es que todo estaba escrito…

El lama blanco (Jodorowsky - Bess)

A pesar de que siempre he sido un incondicional de las pelis de Jodorowsky, hasta hace cuestión de unas semanas, nunca había leído ninguno de sus loados cómics.

“El lama blanco” fue el encargado de liberarme de la total ignorancia acerca de esta faceta del loco chileno, y la verdad es que ha cumplido mis expectativas. Aunque me esperaba un trabajo más complejo y hermético, al estilo de sus películas, “El lama blanco” me ha encantado. Es una obra mucho más accesible y digerible que su cine, pero aún así sigue sin traicionar las señas de identidad a las que el autor nos tiene acostumbrado: magia, violencia, viajes introspectivos, aventura, cosmopolitismo y una pizca de humor.

La acción transcurre en el Tibet y entre otras cosas, trata los absurdos conflictos culturales propios del choque de occidente y oriente, sin decantarse por ninguno de los dos bandos. Ambos pueblos nos son mostrados de forma bastante objetiva, con sus propias virtudes y miserias, de forma que comprobamos, que en el fondo (más para mal que para bien) no somos tan distintos.

Todo esto que así explicado puede parecer un poco rollo, se nos narra de forma muy amena, con una historia de aventuras llena de corrupción, venganzas, traiciones, reencarnaciones e incluso con la aparición especial del Yeti, el hombre de las nieves.

En definitiva, que me ha dejado buen sabor de boca, así que ya tengo preparado “El Incal” en la recámara, a la espera de hincarle el diente.

ZEREBROS Zombie Fanzine

Ya tengo en mis manos el primer número de “Zerebros”, un nuevo “zombie fanzine” perpetrado por Dr. Chainsaw (Barcelona).

Entre sus páginas podremos encontrar reseñas de otros fanzines, cortos, películas ilustraciones zombie, videojuegos, un artículo sobre el clásico Killer Klowns y entrevistas al dibujante Chema García y el artista renacentista sr.Guijarro.

Un total de 24 páginas, con una excelente maquetación y a un precio irrisorio. Creo que el primer número ya está prácticamente agotado, pero puedes probar suerte escribiendo al Dr. Chainsaw a zerebros245@gmail.com o visitando su blog.


Si no hay suerte siempre podrás ir reservando el segundo número!

Cinco imprescindibles del 2008

Ya con ambos pies en 2009, hacemos un pequeño alto para echar un último vistazo a 2008 y dejar constancia de aquellas películas que más han merecido la pena. Tenía pensado hacer un “top ten” al uso, pero la verdad es que resulta bastante difícil enumerar 10 sin meter un 50% de paja. Así que vamos a dejarlo en las 5 imprescindibles:

1. Dejad de quererme (Jean Becker)

Sin lugar a dudas mi favorita del año, la única que tuve la imperiosa necesidad de ver dos veces seguidas. Aún por encima, y sin que sirva de precedente, el título del distribuidor español supera al original!!

2. Encouters at the End of the World (Werner Herzog)

Con casi 70 tacos, Herzog está más en forma que nunca t vuelve a demostrar que los temas “trascendentales” no están reñidos con el sentido del humor ni el entretenimiento.

3. Doomsday (Neil Marshall)

La gran sorpresa del año! La vi sin demasiadas expectativas y me encontré con un salvaje y desenfadado batiburrillo de tópicos de pelis de acción de los 80. Algo así como meter en una coctelera Escape from New York, Mad Max y Los señores del acero.
Si estuviera firmada por Tarantino sería reivindicada como obra maestra postmoderna, pero como la firma Neil Marshall será tomada por simple gilipollez por la mayoría.

4. Tokio! (Michel Gondry, Leos Carax, Joon-ho Bong)


Aunque la historia del koreano desmerece totalmente el conjunto. Las historias de Carax y Gondry son tan buenas que merecía estar en la lista.

5. My Winnipeg (Guy Maddin)

Por ser única en su especie. Como casi todo lo que toca este hombre.

Ya de paso, y porque si no lo digo reviento, vamos a dar una mención especial a la “Mayor decepción del 2008” a...

The Dark Knight (Cristopher Nolan)


Después de tantas alabanzas y críticas extraordinarias, estaba convencido de ir a ver una película monumental pero… ¿Qué me encontré? Más de dos interminables horas de pirotecnia y nadería sin gracia alguna. Los guionistas quemaron todas las neuronas en escribir 4 frases buenas (muy buenas!) para el Joker y el resto lo hicieron en piloto automático. Estaré mal de la cabeza pero incluso me quedo antes con Batman Begins.

Podre #3

Ya está en la calle el tercer número del Podre 'zine, un must para todo amante del grindcore y el buen gusto in general.

Entrevistas (Brainwash, Discarga, Paz Vegan, Pulmonary Fibrosis & Baptized in Vaginal Liquid, 7MON, Rompeprop, We Can Mosh!...), reseñas, un infame artículo sobre películas rape & revenge escrito por un servidor y otras cosas maravillosas!

Para conseguirlo por correo, sólo hay que contactar con Vaginal Grinder (cripplebitch@hotmail.com), o pillarlo en:

- Bar-Tolo (Santiago de Coprostela)

- Bar TNT (Santiago de Coprostela)

- Panoramix (Horrense)

- Luita Underground dist.

- Guerrilha distro

- Ruptura Records

Más info aquí

El cine camp

“Camp” es uno de esos términos, que debido a su escasa popularidad, siempre dudas en emplear en una conversación coloquial. Con frecuencia es la palabra exacta para definir una película, pero sabes que si brota de tus labios es probable que tu interlocutor la reciba como un esputo en su inmaculado orgullo: “¿Camp? ¿Qué es eso?”. Porque nos jode que la gente use palabras que no conocemos. Porque los que lo hacen son unos pretenciosos, unos listillos, unos arrogantes hijos de puta y creen que están por encima del resto. Así que para conservar la amistad con esa persona y evitar que se desate el apocalipsis, optas por la opción segura y te guardas el “camp” para tus adentros, en un rincón oscuro y desolado de tu corazón, a la espera de tiempos de mayor riqueza léxica.

Pero qué es exactamente el “cine camp”? Es un tema complicado sobre el que hace meses que quiero escribir, pero no ha sido hasta que ahora, acuciado por las fiebres y con el cerebro como un balón de levadura hirviente, que me he visto con la fuerza necesaria para hacerlo. Susan Sontag lo definía muy bien en “Contra la interpretación”. Tenía pensado poner unas cuantas citas suyas para dármelas de tío culto, pero no sé dónde está el libro, ni me apetece buscarlo. Además no nos importa una mierda lo que ella diga. Quién lo quiera saber que robe el libro.

Para mí, cuya opinión (al menos para mí) sí tiene importancia, el cine camp es aquel de esencia ridícula, imperfecto e irónico. Todo ello de forma premeditada y autoconsciente. El “Batman” (1966) de Lorenzo Semple Jr , tanto la serie como la película, es un ejemplo perfecto. También lo sería la infravalorada “Psycho Beach Party” (Robert Lee King), “The Lost Skeleton of Cadavra” (Larry Blamire) o el cine de John Waters. El cine camp juega con la ironía y la parodia sutil, no sabemos hasta qué punto sus absurdos y deficiencias son premeditadas y obviamente, no es un cine para todo el mundo. Gran parte del público nunca entenderá cual es la gracia de ver una película de este tipo. Menos aún comprenderá que puede llevar a alguien a producirla. Alaska dirá que sólo los homosexuales son suficientemente finos para empatizar con ello… Sí, amigos, por desgracia, vivimos en tiempos de paladares embrutecidos a causa de las ondas catódicas y la educación universitaria. Los gustos sofisticados, al igual que los dinosaurios y los ovnis, sólo asoman la cabeza muy de vez en cuando.

Mucha gente utiliza camp también como sinónimo de kitsch u hortera. Tachando de camp a cine del estilo de Douglas Sirk y los viejos melodramas (por ejemplo). También se usa la etiqueta camp para definir cualquier película que sea mala e hilarantemente ridícula, aunque sea de forma inintencionada, como por ejemplo el cine de Ed Wood (que realmente tampoco es tan malo).

Personalmente creo que no es lo mismo. El hortera no es consciente de que es hortera (lo que lo hace aún más divertido) y a Ed Wood lo encuentro más cercano a etiquetas como outsider, art brut o “malo pero que bueno”. Pues aunque nadie lo haya aún exhumado para preguntárselo, no creo que hubiera intención irónica o autoparodica en sus pelis. Lo auténticamente camp, sin embargo, es siempre irónico y autoconsciente de su naturaleza grotesca. Y en que baso para dictaminar que en lo camp debe haber autoconciencia por definición? Pues realmente en nada, salvo mi deseo personal de que sea así el tema. Así de chulo y tiquismiquis soy yo con las etiquetas.